Generación del 27

La generación del 1927 está integrada por un grupo de escritores, principalmente poetas, nacidos entre finales del siglo XIX y principios del XX.

Características y etapas

Aunque cada poeta tiene su estilo personal, todos se caracterizan fundamentalmente por su intento de renovar la poesía aunando tradición y vanguardia. Así, aglutinan influencias muy distintas: poesía popular y tradicional, autores clásicos como Garcilaso, Manrique o Góngora, corrientes de vanguardia y autores contemporáneos como Juan Ramón o Antonio Machado.

Recuperan versos y estrofas de la tradición española (especialmente el romance y el soneto) y desarrollan el empleo del verso libre, cuyo ritmo se asienta en la reiteración de ideas, palabras, acentos o estructuras sintácticos.

Estos escritores evolucionan paralelamente, y se distinguen tres etapas: una primera (hasta 1927) influenciada por las vanguardias y por Juan Ramón, quien los orienta hacia poesía pura; una segunda (1927- 1936) de rehumanización por la influencia del surrealismo; y una tercera (1936 - 1939) en la que, con motivo de la Guerra Civil, se reflejan la política y la lucha.



Autores

Los autores de esta generación son, entre otros, Pedro Salinas, Rafael alberti,Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Federico García Lorca.

• Pedro Salinas

               Escritor y profesor universitario madrileño para que la poesía es sobre todo un                                     ahondamiento intelectual en el sentimiento del amor, concebido como fuerza 

               que da a la vida su verdadero sentido. 

               En su lírica aparecen tres virtudes que el poeta considera esenciales:  la belleza,

               la autendicidad y la intelligencia. Estilísticamente, ls aparente sencillez de su 

               lenguaje no oculta el exigente trabajo del poeta en busca de la palabra exacta y 

               sugerente.

               Tras varios obras iniciales vinculadas a la poesía pura, aparecen los títulos La 

               voz a ti debida y Razón de amor, que lo consagran como el gran poeta del amor. 

• Rafael Alberti 

               La obra de este poeta gaditano atraviesa tres etapas principales: en un primer 

               momento cultiva una poesía popular y tradicional, en la que se refleja la añoranza 

               de su tierra marina. Después atraviesa una etapa vanguardista, en la recurre a
               temas como la soledad en un mundo carente de sentido. Y en la última, la guerra
               y su militancia comunista lo llevan a una poesía al servicio de la causa republicana.

              La variedad de tonos y estilos del poeta se traduce en el uso tanto del verso libre 
              como de metros clásicos y estrofas tradicionales. Algunos de sus títulos más 
              significativos son Marinero en tierra, Sobre los ángeles, Entre el clavel y la espada 
              y Retornos de lo vivo lejano.

• Jorge Gillén

              El tema central de los versos de este profesor y poeta vallisoletano es el entusiasmo 

              vital y el optimismo. Su estilo desnudo y pulido elimina del lenguaje toda 

              ornamentación superficial, lo cual lo acerca a la poesía.

              Su obra, reunida bajo el título Aire nuestro, abarca tres ciclos: Cántico, que celebra 

              la vida; Clamor, donde rechaza el dolor y la injusticia; y Homenaje, el cual dedica 

              a distintos personajes y la literatura.

• Gerardo Diego

             Profesor, académico y poeta santanderino, fue representante del creacionismo. En 

             esta línea vanguardista escribe poemas con novedosas e imaginativas imágenes, 

             en obras como Manual de espumas. Dentro de una línea más clásica, emplea moldes                             tradicionales (sonetos, letrillas y canciones) en obras como Versos humanos.

            Su poesía destaca por el dominio de los recursos vanguardistas y clásicos, que utiliza 

            con sensibilidad e imaginación.

• Vicente Aleixandre

           Poeta sevillano muy influenciado por el surrealismo que recibió el Premio Nobel en 

           el año 1977. En una primera etapa ve al hombre como criatura angustiada y desvalida, 

           cuya aspiración liberadora es fundirse con la naturaleza. Más adelante buscará en la                             solidaridad humana una salida al desvalimiento.

          La poesía de Aleixandre se caracteriza por el verso libre lleno de imágenes visionarias 

          que se suceden generando multitud de sugerencias. Pertenecen a su primera etapa La                            destrucción o el amor o Sombra del paraíso. Títulos posteriores son Historia del corazón 

          o En un vasto dominio.

• Luis Cernuda 

La sensibilidad de este poeta sevillano y su condición de homosexual en una sociedad conservadora lo llevan a sentirse un hombre inadaptado. Plasma en sus obras la constante contradicción entre los anhelos personales y la realidad. 

Aborda temas como la soledad, el deseo de belleza absoluta y el amor, en un singular estilo influenciado por el surrealismo, Garcilaso y Bécquer. Se distingue por el uso del verso libre, la ausencia de ornamentación superficial y un lenguaje en apariencia coloquial pero cuidadosamente elaborado. 

Bajo el título La realidad y el deseo se reúne su poesía completa, que incluye poemarios como Un río, un amor; Los placeres prohibidos y donde habite el olvido.